874純銀，柄身的雕花紋飾為Gorham於1895年所生產設計的NO874系列圖案

金屬材質不確定，可能為錫，中間為瓷面。很特別的瓷面小盤，除了做裝飾之用，亦是很好的攝影道具。

品名：英國老鍍銀壺
尺寸：鍍銀壺壺口8、高含蓋18.5、寬含把手和嘴21(以上cm約值）

純銀，從上頭的印記推估為英國伯明罕George Unite於1867年生產的作品，花色古典。
這件還有珍貴的維多利亞稅賦印記：印記最右邊的女王頭，是英國1838-1890年間認證純銀件所使用的稅賦印記

鍍銀。尺寸大，鏟面有漂亮紋飾，柄身則為天然鹿角。唯鏟面有明顯露底材

Henry Williamson純銀老鞋把

B款鏟柄的浪漫優美， 鏟面亦有花飾，具有強烈的新藝術風格(Art Nouveau)

材質不確定，可能是不鏽鋼+錫；造型很美的一只打火機，打火時還有零星火花，美國製。

西藏天珠研究者嘎瑪桑珠先生，作為藏族學者，率先拋開神話傳說，認為天珠的材質是天然的，但其表面的花紋是人工添加其他物質所製成的，提出了西藏天珠是“天人合一珠”這一較為確切的說法。
關於天珠的具體製作方法最初由英國學者培克提出了三種，後經迪克遜（M·G·Dikshit）修訂，將此理論由三型拓展為五型。 這也成為目前流傳甚廣的“型理論（Size Theory）”，筆者陳列如下：

英國學者培克（H·C·Peck）1928—1933 年間對印度河谷流域諸遺址出土的鑲蝕古珠進行了專項考察。他認為美索不達米亞地區的蝕花珠年代雖早,但它們的蝕花工藝和珠體形狀與印度河流域的完全相同,還有些連花紋也是相同的,故應出自同一來源。

他還提出蝕花珠的製作分為三個時期：

按照時間段劃分天珠

有GALLE簽名

底部有作者標記

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工藝美術運動在轟轟烈烈進行的同時，也孕育了另外一場運動。在工藝美 術運動打下的基礎上，藝術家正處在一個藝術革命的年代，他們所面臨的 是一個在藝術領域需要全面改造和設計的社會，包括建築、傢俱、工藝、 珠寶設計、平面設計等等。藝術家們為了爭奪他們在不同領域的席位，個 個標新立異，甚至一個人佔據好幾個席位。這就是從 19 世紀 80 年代一 直延續到第一次世界大戰，波及整個歐洲和北美的—新藝術運動。 可以說這場運動的主導思想繼承了工藝美術運動的思想。以反傳統、反維 多利亞的繁瑣矯飾裝飾風格為主，但比工藝美術運動更加強調自然主義和 東方風格。

工業革命帶動了全球貿易。新藝術的發展，在從過去汲取靈感的同時，也 受到了東方藝術元素的影響。1853 年之後，歐美與日本建立了貿易關係， 使得日本商品大量流向歐美大陸，一般大眾對於來自日本的精美藝術品充 滿了興趣，尤其是在法國。法國藝術家從日本藝術品中發現了解決構圖與 顏色流動的新方法，令人振奮。 作為「新藝術」發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心：一是 首都巴黎；另一個是南錫市（Nancy）。 

玉器之所以受沁，實質上受自然環境下的風化作用與浸蝕作用所致，通常需百年以上方能受沁（海邊鹽質土壤中例外）：

南錫市是法國「新藝術」運動的另外一個重要的中心。地處法國的東北部，距離巴黎東350公里。這個城市是以家具設計與製造為主，產品廣受歡迎。「新藝術」運動發展在設計師艾米爾‧加雷(Émile Gallé)的強力推動下，「新藝術」運動南錫派在此蓬勃發展，玻璃製品、家具、彩繪玻璃及陶瓷器皆大放異彩。

艾米爾‧加雷(Émile Gallé, 1846-1904)(GOOGLE作品搜尋)是南鍚派的創始人，一直住在南錫市，他家是一個富裕的家具生產商。1874年，加雷繼承了父親的搪瓷和家具的手工作坊，1880年代就開始了「新藝術」風格的探索。1883年把其擴大成生產瓷器、玻璃製品、木製品的車間。他對於家具的設計和生產具有很豐富的經驗，很早就希望能夠把家具設計與生產結合起來，達到高水平的家具。他利用了相當長的一段時間設計家具參加1889 年巴黎的國際博覽會，雖然這批家具還不成熟，但是已經顯示出他的設計傾向來了。他與巴黎的設計師不同，關注於利用各種不同的木料作鑲嵌，以達到裝飾的目的。對於材料的選擇和關注是「新藝術」運動的一個特色，加雷的作品是這個特色的一個很好的詮註。至於裝飾圖案，他採用的也是循規蹈矩的「新藝術」風格：大量的植物和動物紋樣，採用曲線，避免直線，自然主義非常強烈。(QUENCY：Émile Gallé，エミール・ガレ，艾米爾‧加雷)